Una historia sobre la creatividad, el proceso de sanar y encontrar tu propia voz artística.

Este año, mi corazón se abrió y ahora de el corren colores como ríos.

A menudo he dicho que los últimos diez años de mi vida me han parecido como pasar por una lavadora kármica; me han tirado y estirado hasta mis límites, y muchas veces he tenido la sensación de que quizá no llegaría al otro lado. Si has leído alguna de mis otras entradas del blog, quizás ya conozcas algo sobre mi experiencia con la pérdida, el duelo y las relaciones conflictivas que me dejaron sintiéndome apagada y agotada durante años.

A mediados de febrero de este año, me embarqué en un viaje para trabajar en el Envision Festival en Uvita de Puntarenas, un gran festival de música inmersivo situado en la costa del Pacífico de mi país, Costa Rica.

Mis dos buenos amigos, Daniel Wesson y Orion Tiscornia, estaban a cargo de la galería de arte en esta edición y nos pidieron a mi hermana y a mí que les ayudáramos a prepararlo todo para que fuera un éxito. Al principio me mostré escéptica, no porque la oportunidad no me pareciera emocionante, sino porque solo había asistido a este festival una vez, en 2016 —hace exactamente una década— y sentía que, esta vez, mi estado mental y emocional eran muy diferentes. Se esperaba que acudieran unos 40 artistas y aproximadamente cinco mil personas cuando se abrieran las puertas, y sabía que tenía que prepararme para estar rodeada de gente las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Mi amigo Daniel, que también es un artista al que admiro mucho, me aseguró que nos lo pasaríamos bien durante el proceso y que todos nos cuidaríamos unos a otros.

La pregunta que llevaba era: ¿a qué se dedican para ganarse la vida las personas que pueden permitirse pasar una semana en un festival de música en el extranjero? ¿Cómo concilian su vida laboral y personal para poder permitirse ese lujo? Siempre he sentido curiosidad por las diferentes formas de vida, así que pensé que esta sería una buena oportunidad para ampliar mis horizontes mentales.

Durante la semana previa a la apertura de las puertas al público general, trabajamos duro y compartimos momentos especiales con los artistas, preparando sus obras, aprendiendo sobre su proceso y sus técnicas, escuchando sus historias y estudiando minuciosamente sus piezas hasta que me sentí lo suficientemente familiarizada como para transmitir parte de este conocimiento a los visitantes cuando llegaran. Compartimos comidas y cervezas bajo el sol caliente, largas conversaciones sobre nuestros sueños y, juntos, pieza a pieza, la galería cobró vida.

Algo estaba sucediendo silenciosamente en mi interior durante esos días, algo que no comprendería del todo hasta que me marchara una semana más tarde, una vez que el festival hubiera concluido.

Cuando regresé a mi casa en Monteverde, ya no era la misma persona. Había en mí un hambre voraz que solo podía saciarse con colores, así que hice lo que tenía sentido en ese momento: compré un juego de acrílicos y algunos lienzos y empecé a plasmar lo que crecía como burbujas en mi interior.

Sketch que hice durante el rato que trabajé en el festival

Pintura del mismo sketch, utilizando acrílico sobre canvas

Una vez que empecé, ya no había quien me parara; los cuadros brotaban de mí con una fuerza que me sacudía. ¿Estaba destinado a que esto sucediera desde el principio? ¿Se había roto por fin el dique?

The Rooster, a tribute to my Chinese zodiac animal

Supongo que es importante dar un poco de contexto sobre mi vida; nací en 1993 en un pequeño pueblo rural de Costa Rica. Monteverde, una comunidad acariciada por las nubes y rebosante de biodiversidad, que fue y sigue siendo mi hogar sagrado, una tierra de caminos de tierra y bosques de un verde intenso. Crecí en una comunidad mixta de costarricenses y cuáqueros que emigraron de Estados Unidos en los años 50, lo que significó que hablaba y pensaba tanto en inglés como en español desde el momento en que balbuceé mis primeras palabras.

Mi familia y mi casa, al igual que el entorno que las rodeaba, no eran exactamente el hogar latino tradicional. Mi madre, pintora y artista ella misma, fue mi puerta de entrada al mundo de la creación, animándome siempre a jugar con la pintura y la cerámica. Su profesión en las artes y su independencia eran en sí mismas una declaración feminista, ya que fue la primera mujer de su familia en romper con varios patrones generacionales. Mi padre, poeta y un líder comunitario muy querido, comparte mi amor por los libros y me contaba muchas historias y cuentos de su infancia que alimentaban mi imaginación, ya de por sí activa.

Mi madre, mi hermanita Ana Laura y yo en el estudio de arte de nuestra casa.

A medida que fui entrando en la adolescencia, me fui alejando cada vez más del arte, casi como una forma de rebelarme contra mis padres. Ahora que lo pienso, fue un poco tonto, pero supongo que los adolescentes son famosos por sus tonterías. Estudié Turismo Sostenible y, cuando tenía poco más de veinte años, me mudé a Nueva York por capricho, donde me convertí en fotógrafa. Poco a poco, la creatividad encontró la manera de aflorar, y me lo pasé muy bien con mis cámaras analógicas y digitales, creando un portfolio fuerte y trabajando como fotógrafa a tiempo completo cuando volví a Costa Rica. Puedes leer más sobre mi trayectoria fotográfica aquí.

Volviendo a la pregunta que me llevé al festival, te diré lo que descubrí: no estaba buscando en el lugar correcto. Estaba mirando a una gran multitud con una pregunta algo vacía en mis manos, cuando, en realidad, las respuestas estaban dentro de esa galería. Buscaba a un nivel superficial algo que era mucho más profundo. Consideraba el dinero como la única forma de abundancia, cuando, en realidad, el dinero no era más que el resultado de una creencia mucho más profunda que había que cultivar en nuestras mentes y corazones.

¡Lo que descubrí en estos artistas con los que compartí mi tiempo fue pura pasión! Tenían algo que yo admiraba y anhelaba: creían en sí mismos, confiaban en sus dones y se entregaban por completo a su talento. En algún momento de sus vidas habían hecho un pacto consigo mismos para llevar una vida creativa, para dedicarse de lleno a sus corazones y almas y construir una realidad en la que pudieran viajar y crear al mismo tiempo.

Aprendí que la disciplina y el compromiso pueden llevarte más lejos que el talento, ya que hay muchísimas personas con talento que siguen esperando a que la suerte llame a su puerta. Aprendí que trabajar en tu confianza en ti mismo puede acercarte a tus sueños a mayor velocidad, porque saber lo que vales te permitirá alinearte con infinitas posibilidades y perder menos tiempo intentando impresionar a los demás.

Hoy soy una mujer de 32 años que ha encontrado una forma de sanar su corazón a través del arte. Una mujer llena de preguntas, con una curiosidad tan grande que algunos días me abruma, pero he encontrado una forma sana de canalizar esas emociones con amor. Todas las partes que se rompieron en el camino hacia mi descubrimiento personal se están convirtiendo poco a poco en cicatrices que llevo con orgullo, pues ahora forman parte de la historia y ya no son el tema principal que se repite una y otra vez.

Actualmente tengo mi serie "Perlas de la Divinidad" expuesta en la Galería Micelio, donde realizo sesiones de pintura en directo con regularidad, con la esperanza de que inspire a otros a perseguir sus fantasías creativas en un mundo que necesita más arte, y más amor, ahora más que nunca.